身材结构怎么画，如何学习画人体结构？人体绘制基础教程-资讯中心-景钰丽文具用品

这篇文章大家都想知道关于如何学习画人体结构？人体绘制基础教程和一些身材结构怎么画的相关题进行解，希望对各位网友们有所帮助。

如何学习画人体结构？人体素描基础教程！如果你想把‘人体’作为你最大的杠杆，我只能说，你所举的例子表明你对人体缺乏了解，你已经输了。你说的只是一个比例题，而且由于你试图用一个极端的例子来说明一个一般规则，所以你得到的效果只是“+1乐趣”。如果你想利用人体来移动，你至少需要知道人体的基本原理吧？

人体的基础其实可以分为两部分——比例+结构

各种骨骼的长度和肌肉的大小可以根据比例进行调整。但结构是怎样的呢？关节的运动模式和运动范围。正如Broccoli先生所说，比例可以被夸大/变形/主观加工，但结构是基于生物学中的客观事实，事实优先。

虽然比例的变化看似取决于风格，但实际上画家的风格基本上遵循着一套相对完整的造型逻辑。

现实主义意味着具有现实的比例，逻辑意味着代表现实。

国内影视概念大师徐天华作品被侵权删除

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日式风格有日式比例，逻辑是简约+适度夸张=可爱可爱。

例如，症状包括鼻子和嘴巴无力以及眼睛放大。

中国艺术家李力宇的作品在微博上被转发并删除。

美式风格有美式比例，其逻辑是更强的夸张和更多的选择=更显着的特征和活力。

法国画家塞西尔卡雷的作品

Q版的比例与Q版相同，但逻辑是看起来像婴儿，放大头部比例，营造出可爱的效果。

新加坡艺术家JrPencil的作品

这位新加坡艺术家在上述Q版比例的基础上，添加了大而圆的眉毛，以增加辨识度，形成个性化风格。

所以如果要争论比例性，首先要明白什么是建模逻辑，并不是所有事情都能用现实逻辑来做。其次，如果人物不是篮运动员或侏儒，用这种不通用的例子来谈论比例就更不合逻辑了。

除此之外，还有更个性化的风格处理，基于建模逻辑的比例根本不是你能决定的，而是取决于其他人在作品中如何绘制。唯一的方法是遵循逻辑比率并寻找不合逻辑的比率错误。

成熟的个人风格包括Archer的果冻四肢、小头、小眼睛、小手脚等。

马来西亚画家A站谭志辉

马来西亚老板有很多值得夸耀的地方，哈萨克老婆是个可爱的粗腿女孩。

艺术家NurzhanBekkaliyev的作品

即使你觉得这些艺术家画的人物都很“奇怪”，不管你觉得好看还是喜欢，但事实是这些人物的各个部位的比例还是保持着一定的平衡。

是的，“平衡”很重要。这种平衡不仅体现了你控制变换节奏的能力，还表明你在绘画时遵循自己头脑/手中的“逻辑”。有时观众可能无法清楚地解释这个“逻辑”是什么，而作者也从来没有打算说清楚，但结果却符合“自洽”的逻辑。

自我一致性是什么意思？它是指符合一定自我创作逻辑的内容，是自己感兴趣并且能够自己理解的内容，而不必担心别人对作品的解读，包括任何额外的偏差。创建“一致”的形式。

为了实现逻辑一致的变换，您需要至少使用真实感/二维逻辑来绘制人体比例。

除了比例和节奏的平衡之外，至少不会感觉“怪异”。因为这

除了各种比例变化之外，角色各个关节的结构都处理得非常准确。

了解关节是真正了解人体结构的关键。这里我拿了一些wb老大proko的视频，做了这4帧图片作为例子。如果要正确处理关节结构，可以将其分为三部分来理解。

1关节如何运动

视频来自wbIDproko，阅读顺序从上到下，从左到右

2个关节运动位置

3个关节活动范围

学完这三部分知识后，真正的难点是不同运动模式的关节可以相互组合，完成各种复杂的动作。

那么，如果你真的不想迷失在文字中，即使你不能用文字来表达，你至少也应该肚子里有一些理论知识，心里有一些理解吧？

而且，钢筋的比例并不像使用特定的关节知识来解决结构题那么强大。

即使经过这两点，也必须表示为全局统一的透视关系，否则我们就无法研究透视题。最后，如果这不起作用，诀窍就是说“这幅画不够有灵性。”

灵性听起来可能是一个相对空洞的词，但它实际上打开了讨论的大门。没有灵性，画面就没有吸引力，人物表演就不行，就缺乏‘演技’！

以上部分对于有绘画经验的朋友来说解读起来并不困难，相信有人体创作经验的朋友也不会试图与任何人争论，因为这毫无意义。

如果你只是想以闲聊取胜，上面的微课老师也分享了一些观点。如果你愿意投入时间和精力去提升自己的技能和身体，那么在学画画的初期就应该考虑实用性，提升自己才是正路。

具体怎么学习呢？对于这个题的语气，我想分享的只是我对人体的了解，所以下面是更适合初学者的人体教程。如果你认为或画出的人体图不够有趣，那么人体总是有缺陷的。或许这个教程值得参考一下~

为了帮助大家了解如何练习人体，微客君提供了完整、非常详细的人体教程~

男性和女性的身体比例

请注意上图中小字的注释。这是对人体比例的详细解释。如果你坐在上面，它会等待4。孩子的头部比例较大，一般有三四个头。站立时高。

注CG原作中的亚洲体型规则是根据其在现实世界中的存在来定义的。换句话说，它有七个头。在CG原画的角色设计中，欧美粗画风格一般有八九个头和躯干，所以我们一般只需要记住“七站五坐三半”的原则即可。【非绝对比例】

5.张开双臂，使两根中指之间的长度大约等于您的身高。

6.手臂和两个头一样长。

7、手掌长度的2/3。

8.举起手臂时，肘部仅到达头顶。

9.肩宽是头宽的两倍。

例如，一个人的肩膀通常是三个头宽，因此可以确定肩宽，但是胸部呢？胸腔大约有两个头高，肋骨下缘与肘部处于同一水平，用手摸一下就可以看到。这将为您提供上臂的长度和尺寸。骨盆腔的高度与头部的高度相同，比较下半身的大小和宽度就可以得出人体比例。

10、脚底与头等长。

11、男人的肩膀比臀部宽，女人的臀部比肩膀宽。

12、头身比头+躯干=下肢=1/2全身

躯干从下巴到大腿、腰部1/2关节

手臂肩膀到手腕，肘部到1/2节点

下肢从大腿根部到脚踝处，以膝关节处为1/2处。

头身比=身高/头总高

13.联合位置

关节的位置是维持角色身体平衡的关键点，对于手臂、腿、躯干乃至整个身体来说，肘部、膝盖、腰部、大腿根部的位置就是这些部位的中点。以此为基础，确定角色的身体平衡。

如何学习画人体结构？人体素描基础教程！大家都学会了吗？如果还有不懂的朋友就多看几遍吧，反正学画画是一门死科学，多练多画。希望大家看完教程后，拿起笔多多练习。好了，本期教程就到此为止。下一期再见！

画兽的侧面，首先要确定兽的基本形状和比例。从侧面看，注意动物的头部、身体、四肢、尾巴的位置和比例。

用简单的几何形状勾勒出野兽的轮廓，然后逐渐细化眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵等细节。

注重动物的姿态和动态感官，用线条和阴影表现动物的体形和肌肉结构。

最后，添加头发、鳞片和羽毛等细节，为野兽增添真实感和质感。

利用适当的色和光影效果，让动物的侧面更加生动、立体。

一、之前很火的小人书，究竟是怎样画出来的？

喜欢小书的人和小书收藏者可以多了解一些小书的制作，这对自己的小书收藏会有很大的帮助。

小书的制作按顺序分为以下几个阶段人物造型、场景设计、构思构图、细稿、墨线描画。连环画的剧本也是连环画的文本手稿，通常是原创文学作品的改编。首先要熟读剧本，了解故事的情节结构，了解故事中的主要次要人物、相貌、年龄、体型、服装等。收集图片数据和信息。比如，如果你描绘的是抗战时期的革命斗争，可以拿艺术家李天心的《小军工》来举例，故事的背景就是肇东地区。20世纪60年代，他多次前往京津冀地区写生、拍照，画了很多素描，准备了大量资料。人物造型。绣出主角的肖像并将其插入一本小书的第一页。虽然有的小人物书籍首页没有绣肖像，但人物造型工作是必不可少的。随着故事的展开，书中人物陆续出现，他们的一举一动、面部表情都对读者产生深远的影响。速记中，有些场景，如金家的庭院、堡垒等，是反复出现的，必须有连续性。如上所述，故事发生在胶东地区，背景设计必须具有北方特色的农田、道路、河流、桥梁、民居等环境，并符合剧本的要求。小书的构图还必须考虑上下版面的连续性，以达到情节的统一和情节之间的联系。构图更重要的方面是框架、定位、布局和层次连接。